» Django Reinhardt, Swing de Paris  »

La Cité de la musique rend hommage à l’une des plus grandes figures du jazz en France, Django Reinhardt. L’exposition retrace le fabuleux destin de ce musicien de génie, depuis son enfance tzigane, jusqu’au sommet de sa gloire aux États Unis. L’exposition se tiendra jusqu’au 23 janvier 2013. L’exposition « Django Reinhardt Swing de Paris » retrace la vie du célèbre guitariste tsigane. De son enfance aux portes de Paris à ses rêves américains, la visite est jalonnée de documents, de bancs sonores permettant une écoute…

Django Reinhardt en novembre 1946.

William P. Gottlieb/Wikimedia Common

Pour rendre hommage au grand Django Reinhardt qui aurait eu cent ans le 23 janvier 2010, nous avons invité dans notre désormais célèbre studio 136 quelques un de ses héritiers. Tout d’abord Elios et Boulou Ferré avec Romane et Mathieu Chatelain. Boulou et Elios sont nés dans une famille où la guitare manouche est omniprésente. Leur père, « Matelo » Ferret (1918-1989) a, comme ses deux frères Baro et Sarane, accompagné Django Reinhardt et Stéphane Grappelli au Quintette du Hot Club de France.
Romane alias Patrick Leguidecoq est un gadjo qui a su s’imposer au royaume des manouches. Il est le premier à avoir édité une méthode de guitare manouche, alors que dans cette communauté, c’est la transmission orale qui prime. Même si la filiation est determinante et semble le meilleur atout des manouches, Romane a contribué à ouvrir cette musique au plus grand nombre. Ses associations avec Stochelo Rosenbergsont toujours des succès salués par le milieu.

Django Reinhardt  Stéphane Grapelli (Photo credit: Wikipedia)

Django Reinhardt, swing de Paris » (Vincent Bessières, commissaire), célèbre le génial Manouche aux doigts paralysés. Voilà pour les clichés. Les clichés, l’exposition en est très généreusement avare. Avant-gardiste dès les bals musettes de Ménilmontant, grand auditeur de Bach et Debussy, doté d’une mémoire auditive phénoménale, désireux d’écrire une messe pour les Romanichels sous l’Occupation, fervent de guitare électrique depuis son séjour aux Etats-Unis en 1946, éveilleur de tous les musiciens depuis soixante ans, Django n’a pas inventé la musique manouche. La servant avec prodige, il lui a donné une dimension universelle. Tous les musiciens le savent.

Bessières avait déjà réussi, à la Cité de la musique, « We Want Miles » (2009-2010). Pour Django, il récidive. Entouré de Joël Durgot, conservateur au Musée de la musique, Pascal Cordereix, conservateur à la Bibliothèque nationale de France, Patrick Bouchain, architecte, sûr du soutien de la famille Reinhardt au grand complet, recourant à d’infatigables informateurs (Alain Antonietto et Anne Legrand), il expose l’impossible, un rêve de musique.

Car, que peut montrer une exposition ? Des babioles, des hochets, des images, des souvenirs ? Sans compter que, à leur mort, on brûle tous les effets personnels des Manouches. Django est né le 23 janvier 1910 à Liberchies, en Belgique ; enfin, dans les faubourgs de Liberchies ; bref, là où la roulotte – la verdine, disent les Manouches – avait fait halte. Que peut montrer une exposition sur un musicien aux semelles de vent ? Le cheval ?

Celle-ci expose l’histoire. Reconstitue des parcours, des géographies oubliées, des visages perdus, des cadres de pensée, des exterminations passées à l’as : le peuple tzigane, le Paris du peuple, le Paris festif de l’entre-deux-guerres, celui de l’Occupation et sa chasse aux juifs et aux Gitans. Avec au centre, en marge, un être sans exemple, qui devine l’avenir des sons.

Désordre charmant de photos rares, de partitions et documents, sous vitrines aux airs de billard ; cabines d’écoute où l’on se serre comme dans une roulotte ; parcours rigoureux, atelier du luthier Mario Maccaferri, tout parle et tout correspond. C’est une histoire de séparation infinie sans rupture. Une histoire partie des chemins boueux de Rimbaud vers la Zone (1910-1924), du violon au banjo, du Paris des Apaches au Paris du musette (1924-1928), de la java au jazz (1928-1933), de Jazz Hot à la gloire (1934-1939), du succès sous l’Occupation aux évasions ratées (1940-1944). Une histoire des rêves d’Amérique et des libertés totales de Django devant ce que l’on attend de lui (1944-1950). A la fin, il fait quelques apparitions à Saint-Germain-des-Prés, mais préfère de loin peindre et pêcher à Samois (1947-1953).

En 1964, Naguine, sa veuve, fait don d’une de ses précieuses guitares Selmer au Musée du conservatoire. On voit aussi ce violon que Stéphane Grappelli tenait de Michel Warlope ; le saxophone ténor de Coleman Hawkins aux six couches d’or, gravé à son nom, récente acquisition du musée. Sans rien dire – tout un roman -, de la Selmer n° 566 de Django que détenait le comte de Paris avant de l’offrir à Thomas Dutronc.

DJANGO SIGNIFIE « JE RÉVEILLE »

La nuit de l’incendie de la roulotte – le 26 octobre 1928 -, comment sait-on la date ? Par le registre d’admission à l’hôpital Lariboisière. On y lit, à la plume, « né à Saint-Ouen, profession, musicien ». Après dix-huit mois d’hôpital, paralysés, rabougris, l’auriculaire et l’annulaire de la main gauche passeront le reste de leur existence à écouter sagement les trois doigts qui jouent.

Reinhardt, c’est le patronyme de sa mère (Négros, de son prénom). Weiss, celui de son père, chef d’orchestre en Algérie. Jean, c’est son prénom à l’état civil. Django ? Personne ne sait. Nul autre, Manouche ou pas, ne s’appelle Django. Django signifie « je réveille ». Les artistes afro-américains l’agrègent sans hésiter. Pour Django, leur musique est la révélation.

Il a toujours quitté la mode, dégainé des accords imprévus, des fulgurances sans rapport, fait rire ou gémir la dernière note. Sans jamais se départir d’une grâce bouleversée. Rien à comprendre. Django est musicien comme Einstein physicien. Musicien, il ne l’est pas d’instinct, il l’est de science. Et puis d’instinct aussi.

En 1934, il prend l’avion avec sa vedette, Jean Sablon, crooner français. Dans le cercueil à hélice, il croit mourir. D’abord saisi d’un fou rire qui effraie, lui qu’on a dû hisser de force dans la carlingue, à 2 500 pieds au-dessus de la Manche, ça suffit les conneries, il veut descendre par le hublot. Tout un cirque pour l’en dissuader. Jean Sablon était évidemment infiniment plus connu que son guitariste. Et aussi différent de lui que possible : dandy, soigné, charmeur. Et Django ? Terriblement Django, Manouche, libre comme l’air, peu à cheval sur la montre et la manucure.

L’exception de Jean Sablon, c’est de soigner son guitariste. En studio, il impose à des producteurs ahuris quelques chorus au milieu des chansons. Il sait. L’amour de Django ne se compare à aucun autre. Emile Savitry, son inventeur, Stéphane Grappelli, son alter ego, Charles Delaunay, son frère, Duke Ellington, toute l’équipe de Jazz Hot, tout le peuple manouche, tous les fous de cette nouvelle musique dont on ne sait pas le nom, tous les musiciens à venir, tous genres confondus, portent Django sur les épaules de l’amour. Lui, il arrive qu’il ne les aide pas. Il s’endort. Il oublie le concert. Ou alors, la guitare. Il retourne au Manoir de [ses] rêves, cet air qui l’obsède pendant l’Occupation.

Sept jours après son dernier enregistrement avec un jeune pianiste, Martial Solal, il meurt, le 16 mai 1953, à l’hôpital de Fontainebleau, des suites d’une congestion cérébrale. Il est enterré à Samois-sur-Seine avec ses fils, Lousson et Babik. Son rayonnement n’a jamais été si éclatant. Les Roms sont traqués partout, leur musique follement dans l’air du temps. Celle de Django, à part, là-haut, sur les nuages.

Après avoir ressuscité Miles Davis, la Cité de la musique entreprend de convoquer l’esprit de Django Reinhardt. Manouche aux mains surnaturelles, es-tu là ? Car il serait inutile de monter une exposition sur un musicien si ce n’était pas pour le faire apparaître un peu. Nous avons déjà les disques, et puis les films, les livres, les photos ; maintenant, nous voulons une part du bonhomme, ou rien.

Django, c’est un rude défi : le type est insaisissable. Comment ce Tsigane né Jean Reinhardt dans une roulotte, qu’un incendie a laissé avec deux doigts paralysés à la main gauche, a-t-il pu devenir ce guitariste que les jazzmen américains admiraient au point de l’emmener, comme le fit Duke Ellington, en tournée aux Etats-Unis ? Surtout, où donc ce musicien inné a-t-il trouvé l’énergie de passer du jazz musette au swing, puis du swing au bop, quand tout l’incitait à rester peinardement dans le style de musique qui lui réussissait ?

Sur ce dernier point, au moins, son parcours est parallèle à celui de Miles Davis, lequel évolua, entre autres mues, du bop au cool, et du cool au jazz-rock, toujours penché vers l’avant, vers l’avenir. D’ailleurs, observe Vincent Bessières, commissaire des deux expos, les trajectoires des deux hommes s’emboîtent parfaitement : le trompettiste a repris là où le guitariste avait laissé le chantier, leur seule période de recouvrement étant le bop. Si bien qu’avec ces deux-là, on a presque toute l’histoire du jazz, avec la richesse de ses facettes musicales, sociales et historiques.

Billards. Il était facile, comme pour le trompettiste, de découper Django Reinhardt en tranches : enfance tsigane (1910-1924), musette des débuts (1924-1928), passage de la java au jazz (1928-1934), célébrissime quintette du Hot Club de France avec Stéphane Grappelli (1934-1939), période plus délicate du swing sous l’Occupation (1940-1944), rêves d’Amérique et composition de Nuages (1944-1950), et, enfin, bop des nuits de Saint-Germain-des-Prés (1951-1953).

Plutôt qu’une illustration de ces périodes par des espaces disjoints, comme pour Davis, la scénographie de Patrick Bouchain propose cette fois un parcours continu… et un peu déconcertant, où se succèdent des espèces de billards et de sarcophages en bois emplis d’instruments, partitions, disques, affiches, photos, coupures de presse, etc. Il s’agit, nous indique-t-on, d’évoquer le «nomadisme» : toutes les pièces exposées dans les boîtes pourraient ainsi être déménagées vers d’autres cieux en quelques minutes. Il y a un peu de la chair de Django dans ce registre d’admission à l’hôpital Lariboisière – exhumé par le docteur Pierre Marty – où, à la date du 26 octobre 1928, apparaissent son nom et celui de sa femme : ils ont été admis suite aux graves brûlures causées par l’incendie de leur roulotte.

On peut, selon ses goûts, être plus sensible à telle période qu’à telle autre. Mais il ne faut en aucun cas réduire le guitariste à une forme virtuose du jazz manouche : il a été aussi, sur la fin de sa vie, un musicien bop passionnant, expérimentateur, frondeur. Après-guerre, le «jazz hot» commençait à s’essouffler. Django aurait pu s’en tenir là, faire fructifier ce qu’il restait de l’héritage. C’est l’inverse : après un moment de doute et de silence, durant lequel il retourne vivre dans une caravane, il revient, grâce aux frères Hubert et Raymond Fol, se colleter à la musique survitaminée des boppers dans les caves de Saint-Germain. A l’âge de 40 ans, il cisèle à deux doigts des solos dans des superstructures d’accords passablement complexes, comme s’il avait perçu «à l’oreille» (il ne lisait pas la musique) cette furieuse nécessité de casser le vieux cadre du swing et des standards. Révolution comparable dans la musique à celle de l’impressionnisme dans le champ pictural.

Éclipses. Ce sont ces moments de remise en question qui sont les plus fascinants dans sa trajectoire. Mais aussi les plus difficiles à illustrer, hélas. Comme Thelonious Monk, Django Reinhardt fut un musicien à éclipses. Comme Chet Baker, il eut à surmonter un handicap (bouche encombrée d’un dentier pour l’un, main à moitié hors d’usage pour l’autre). Mais il eut aussi la chance d’avoir de bonnes fées qui lui apprirent la discipline du métier – André Ekyan, entre autres -, lui firent découvrir de nouveaux horizons musicaux – le photographe Emile Savitry (1) -, le mirent sur orbite internationale – Charles Delaunay -, le remirent en selle – les frères Fol. Tout cela s’entend plus que cela ne se voit. C’est pourquoi les espaces à privilégier dans cette expo sont les petits bancs fermés diffusant la musique de chaque «époque», quitte à aller ensuite grappiller les pièces matérielles du puzzle posées dans les boîtes. Ne pas manquer une singulière installation en forme de bateau, dans laquelle il faut passer la tête par un trou pour découvrir à l’intérieur un petit film étonnant : un «clip» de promo pour des concerts en Angleterre, un des rares films où l’on entend et voit l’artiste jouer synchro. Le parcours s’achève sur la célèbre guitare Selmer à petite bouche numéro 503, seul instrument exposé ici dont on soit sûr qu’il ait joué : Naguine, sa veuve, en avait fait don au musée de la Musique en 1964.

Django Reinhardt est mort en 1953 à l’âge de 43 ans, quelques jours après avoir enregistré avec un jeune pianiste qui faisait ses débuts discographiques, Martial Solal. Un autre grand nom du jazz français. Ils ne sont pas si nombreux.

Au terme du parcours, la partie est gagnée puisque le visiteur normalement constitué a envie de se replonger illico les oreilles dans les disques. Mais peut-être pensera-t-il aussi qu’une succession d’univers fermés, avec une mise en scène plus radicale des césures, aurait mieux aidé à comprendre sinon le mystère de cet homme, du moins les inflexions de sa trajectoire.

(1) L’exposition «Emile Savitry, un photographe de Montparnasse» sera présentée à la Maison de la photographie Robert-Doisneau de Gentilly (94) du 25 octobre 2012 au 27 janvier 2013.

Django Reinhardt, Swing de Paris Cité de la musique, 221, av. Jean-Jaurès, 75019. Jusqu’au 23 janvier.

www.citedelamusique.fr

source le figaro

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13 octobre 2012 | Catégories: Expos et Musées, Musique, People | Tags: Django, Django Reinhardt, guitariste et compositeur D. Reinhardt, jazz manouche, Paris, Quintette du Hot Club de France, Stéphane Grappelli, United States | 2 Commentaires